‘Eu vi um raio entre os dedos’: DJs na magia das pistas de dança inusitadas

Enquanto o novo livro Dance Your Way Home explora a dança além dos limites das casas noturnas, A Guy Called Gerald, Eliza Rose e outros revelam seus lugares inesperados favoritos para se divertir - das pedreiras galesas às praias croatas

Bebida contrabandeada, danças estranhas, beijos desajeitados e o olhar ardente de um professor atento são experiências que podem vir à mente quando você pensa nos bailes do ensino médio no Reino Unido. No entanto, se você fosse um aluno em Chicago em meados da década de 1980, poderia encontrar heróis da house music, como Frankie Knuckles e Ron Hardy, agitando-se semanalmente para transformar o ginásio da sua escola em cenas de pandemônio encharcado de suor.

Em seu novo livro, Dance Your Way Home: A Journey Through the Dancefloor, Emma Warren descreve tal cena como “o equivalente da dance music a ter Jean-Michel Basquiat aparecendo em seu clube de arte depois da escola, ou Serena Williams fazendo uma capa de educação física na sexta à tarde”. ”. É um dos muitos momentos lindamente detalhados e cativantes de um livro que captura momentos únicos e incontáveis, mas cruciais, das pistas de dança ao longo da história e o impacto significativo que eles têm cultural, social e politicamente.

Como resultado, Dance Your Way Home não é uma história de boates da moda, nem as mesmas histórias arquetípicas ou familiares movidas a drogas da história da dance music. Em vez disso, Warren explora o movimento no casamento com a música, enquanto elabora uma narrativa que sugere que as férias de infância no Butlin's são uma peça tão vital da história social quanto ficar com os olhos esbugalhados no Berghain. Estas histórias comoventes e poderosas de todo o mundo estão enraizadas na comunidade, na solidariedade, na agência e na auto-expressão – mas, o que é mais importante, podem ocorrer em qualquer lugar e em qualquer lugar. “A pista de dança não é apenas a pista da discoteca local”, ela ressalta. “É também um trabalho ou uma rave suada no porão. É em qualquer lugar onde nos reunimos para dançar, em qualquer momento da história.”

As pistas de dança que Warren explora vão desde movimentos arrasadores até Top of the Pops em salas de estar e clubes juvenis dos anos 1980. Ela investiga as ideologias e o pânico moral por trás dos protestos “abaixo o jazz” na Irlanda dos anos 1930, através de danças em salões de dança cheios de fumaça, danças lentas em discotecas escolares e as alegrias de dançar na escuridão ao som de sub-baixos de fazer tremer os ossos.

Aqui DJs, artistas e produtores falam sobre os momentos especiais que viveram nas pistas de dança fora da boate.

Antes de fazer música, a dança era minha principal expressão. Tínhamos música ao vivo na igreja quando éramos crianças e as pessoas eram bastante físicas com a música lá. Depois havia festas de blues ou de aparelhagem – a dança sempre esteve presente na minha vida. No início da adolescência estudei dança clássica, jazz e dança contemporânea. Fazer música foi um acidente. Comprei uma bateria eletrônica só para fazer exercícios de dança. Quando eu era criança, ia a bailes em clubes juvenis e centros comunitários, a energia não estava em torno do DJ, mas em torno dos dançarinos – e eles eram dançarinos sérios. Eu estaria encostado na parede observando seus pés se moverem. Equipes rivais faziam bailes e falávamos sobre isso a semana toda. O DJ estava ao fundo, era apenas alguém tocando música de outra pessoa. Eu e meu irmão nos aprofundamos na dança e até começamos a fazer balé, mas fui arrastado pela música. Mesmo quando mudei para a produção musical, sempre imaginei isso para dançarinos rítmicos e complexos. Voodoo Ray eu não via como sendo para uma festa; foi uma música feita para esses dançarinos que foi muito inspiradora para mim.

Crescemos na zona rural do sul do País de Gales e não íamos a clubes porque simplesmente não havia nenhum. Tivemos que fazer nossa própria diversão. Eu tinha um pequeno sistema de som e levava-o para vários locais – pequenas florestas, campos, onde quer que pudéssemos sair com uma festa. Tinha uma pedreira abandonada que usávamos e num fim de semana nosso pai estava fora e eu deveria ficar de olho no Ed [irmão mais novo de 10 anos e a outra metade de Overmono], que tinha uns 11 anos na época. Decidimos dar uma festa na pedreira e essa foi a primeira introdução de Ed à dance music em um sistema. Era bem pequeno e muitas vezes competia com o som do gerador, mas era a única coisa que existia e nós adoramos. Se você pudesse atrair 100 pessoas, seria uma mega rave, mas geralmente era entre 30 e 50. Todos se conheciam e acendimos uma fogueira onde as pessoas ficariam sentadas, pois estava escuro como breu lá fora. As pessoas formariam uma pista de dança em frente aos conveses e as margens da pedreira manteriam bem o som. O sol nascia e era simplesmente incrível – realmente mágico. Foi a nossa única experiência de ouvir música em alto nível. Sempre fantasiamos sobre como deveria ser estar em uma boate ou em uma rave de verdade, mas você percebe, quando acaba em uma boate, como era especial dançar naquela pedreira.